曲目列表
专辑简介
专辑简介：费鲁乔·布索尼最重要的音乐楷模包括巴赫、莫扎特和李斯特。这三位缪斯影响了他成熟的作曲风格，融合了巴赫式的对位、莫扎特式的明晰、李斯特式的精湛，同时也体现了布索尼对音乐的实验性探索。孙嘉言在这张全新专辑中，通过音乐展现了布索尼对这些缪斯的多种回应方式，其中包含誊撰、改编到原创创作多个层面。《纽约时报》盛赞其钢琴演奏极具“启示性”，并被《多伦多星报》评价为“技术上完美无瑕、充满诗意且无比自信的表现”。作曲家简介：费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni，1866——1924），1866年4月1日出生于意大利托斯卡纳的恩波利，1924年7月27日在德国柏林逝世。布索尼是一位意大利单簧管演奏家和一位德裔钢琴家的儿子，从小由母亲教导。他自幼聪颖过人，后来在维也纳和莱比锡完成学业。1889 年，他成为芬兰赫尔辛福斯（现赫尔辛基）的钢琴教授。1894 年至 1914 年，他居住在柏林，指挥了一系列管弦乐音乐会，其中包括他同时代的音乐作品，并进行巡回演出，主要演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品。他最雄心勃勃的作品是未完成的歌剧《浮士德》（Doktor Faust），这部歌剧并非根据约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品改编，而是改编自浮士德传说的早期版本。这部歌剧由他的学生菲利普·雅尔纳赫（Philipp Jarnach）完成，并于 1925 年在德累斯顿上演。布索尼为钢琴改编了巴赫的管风琴作品，尤其是《A小调幻想曲和赋格曲》，以及李斯特的钢琴作品如《坎帕内拉》（La Campanella）和《夏斯》（La Chasse），并在其中加入了复调音乐。他创作了许多钢琴独奏曲，并在钢琴协奏曲之外，创作了钢琴与管弦乐队合奏曲《Konzertstück》（1890年）和《Indianische Fantasie》（1914年）。在管弦乐方面，他的作品包括卡洛·戈齐（Carlo Gozzi）戏剧《图兰朵》（歌剧之前版本）的附带音乐、管弦乐组曲和交响诗。此外，他还撰写了备受赞誉的《音乐新美学素描》（Ästhetik der Tonkunst，1907年）。演奏家简介：孙嘉言，1990年出生于山东省烟台市，钢琴家，美国史密斯大学助理教授。于2002年考入中央音乐学院附中，随后在2006年被茱莉亚音乐学院预科部录取，师从维多利亚·穆什卡克。2008年，他以优异成绩毕业并获得茱莉亚音乐学院预科部成就奖。2019年，他获得了茱莉亚音乐艺术博士学位，师从尤荷韦德·卡普林斯基博士和著名钢琴家斯蒂芬·霍夫。2012年，孙嘉言在英国利兹国际钢琴比赛中获得第三名，这是中国钢琴家在这一顶级国际钢琴赛事中所取得的最高奖项。此后，他的演出足迹遍布全球，曾与美国克利夫兰交响乐团、英国哈莱交响乐团、加拿大多伦多管弦乐团等众多乐团合作。2017年至2021年，他在美国马萨诸塞州史密斯学院担任驻院艺术家，期间演奏了贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲及多场专题音乐会。自2021年起，他在史密斯学院担任助理教授及音乐系副主任。《纽约时报》评价孙嘉言的演奏“充满启示性”，《多伦多之星》亦称赞他的表演“技术上完美无瑕、诗意盎然、充满自信”。演一个舞之前黄色毛片
专辑简介：作曲家张玉慧的《心境如水（Mind Like Water）》呈现了三首合奏作品和一首大提琴独奏曲，这些作品都以音乐元素之间的对话为特色。有时，对话在截然不同的音乐元素间展开，例如《空气稀薄（Thin Air）》开头乐章的渗透节奏与第二乐章的戏剧性姿态。有时，对话在较小的音乐元素之间进行的，流动般有条理的展开。作曲家简介：张玉慧在六岁时即进入音乐资赋优异班受严格的训练。毕业于国立师范大学之后，在1994年前往美国。先后在波士顿大学以及在美国理论作曲界极负盛名的Brandeis大学取得硕士和博士学位。曾师事吕玲英、林进祐、曾兴魁、Marjorie Merryman、Martin Boykan、David Rakowski和普立兹奖得主Yehudi Wyner。她在1999至2006年间受聘于美国加州大学Davis分校，担任专任讲师及理论作曲助理教授。之后随即转任Brandeis大学，目前为专任理论作曲教授及作曲研究所主任。身为一个当代音乐表演的倡导者，她曾任美国西岸Empyrean现代室内乐团以及在波士顿有四十多年历史的Dinosaur Annex现代室内乐团的艺术总监，合计制作发表了超过七十场的音乐会，同时也常以指挥或钢琴家的身份参与演出。身为一位活跃于美国多年的作曲家，张玉慧囊括了数项美国重要的作曲大奖，包括柯普兰奖，哈佛大学弗朗姆现代音乐基金会的委托创作奖，美国国会图书馆库兹维斯基音乐基金会的委托创作奖，巴尔罗基金会的委托创作奖，古根汉纪念基金会作曲研究奖金，哈佛大学莱得克利夫研究院的音乐研究学者奖金，以及先后由美国文艺学院颁发的艾夫斯作曲奖和文艺学院奖。此外，也获得美国作曲家论坛奖助金、Meet The Composers奖助金、入野义朗奖、 文建会作曲甄选奖等。她曾受邀到许多美国著名的大学演讲，包括哈佛大学、加州柏克来大学、波士顿大学、茱莉亚音乐学院、卫斯理女子学院等。纽约古根汉美术馆的Works & Process艺术季并在2006年以半场音乐会发表她的作品，推崇她为当时新一代的作曲新秀。张玉慧的创作擅长于运用多彩丰富的声响和织度，以创新但不矫情的方式，构建引人的音乐情境和空间。她并不刻意融合东西文化或强调其异同，而是以一位世界公民的态度来呈现出对多元文化和音乐风格的包融，及对人类共同议题的思考。她的作品虽多在美国各地演出。她接受的创作邀约不断，包括来自诺姆堡 (Naumburg)基金会、Meet The Composers (现为New Music USA)、加州大学蒙大维表演艺术中心、首尔世界当代女音乐家音乐节、Monadnock音乐节、韩国文化艺术委员会、国立中正文化中心、波士顿现代管弦乐团(BMOP)、Klangforum海德堡、旧金山室内管弦乐团、 Left Coast室内乐团、Earplay现代室内乐团、Boston Musica Viva现代室内乐团、Alea III现代室内乐团、Triple Helix钢琴三重奏、Volti室内合唱团、台北市交合唱团、朱宗庆打击乐团、魔笛单簧管四重奏、打击乐家Chris Froh、大提琴家Rhonda Rider等。其它合作过的音乐团体及演奏家包括国家交响乐团、台北市立交响乐团、Sacramento爱乐交响乐团、纽西兰三重奏、Nieuw Ensemble、芝加哥的Contempo现代室内乐团、ECCE现代室内乐团、Alexander弦乐四重奏、女高音Tony Arnold、钢琴家 Marilyn Nonken等。她的作品也经常出现在国际及美国重要的音乐节，例如伦敦的美国音乐音乐节、东京的2003亚洲音乐节、汉城的2002亚洲现代音乐节、Pacific Rim音乐节、佛罗里达州州立大学的新音乐音乐节、加州的新美国音乐音乐节等。
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